​Concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015

El Consejo de Ministros ha aprobado la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2015. Este galardón se otorga para distinguir a las personas y entidades que hubieran destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional.

Han sido distinguidos con la Medalla Oro al Mérito a las Bellas Artes las siguientes personas y entidades:

VICENTE AMIGO GIROL. Guitarrista flamenco

Nacido en Guadalcanal (Sevilla) en 1967, es uno de los guitarristas flamencos más virtuosos del momento. Sus primeros maestros fueron "El Tomate" y "El Merengue" y Manolo Sanlúcar. En 1988 inició su carrera en solitario presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión en donde obtuvo el primer premio en el apartado de guitarra. Después, ganó el Concurso Internacional de Extremadura. En mayo de 1989 ganó uno de los principales premios nacionales de guitarra, el Premio Ramón Montoya, en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Su primer disco "De Mi Corazón al Aire" en 1991, obtuvo los premios "Icaro" (Diario 16) y "El Ojo Crítico" (RNE). Ha recibido numerosos galardones tanto por sus colaboraciones como por su composiciones y discos propios entre los que destacan, la Medalla de Andalucía otorgada por la Junta de Andalucía, por su trayectoria profesional y la nominación a los "Latin Grammy Awards" en la categoría de Mejor Álbum en al año 2000 por su disco "Ciudad de las Ideas". Recibió el "Grammy"

AINHOA ARTETA IBARROLABURU. Soprano

Nacida en Tolosa (Guipúzcoa) el 24 de septiembre de 1964, se formó en el conservatorio de San Sebastián y amplió su formación en Italia con Luciano Pavarotti y Mirella Freni. El éxito obtenido tras participar en importantes certámenes en París y Nueva York le proporcionó la proyección artística internacional de la que goza en la actualidad. Debutó en la ópera en 1990 con la ópera de Rossini "La Cenerentola". Al éxito alcanzado en el Metropolitan Opera House de Nueva York le siguió el del Covent Garden de Londres. Colabora frecuentemente con Plácido Domingo ofreciendo conciertos por varios países del mundo. Es académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz.

Mª VICTORIA ATENCIA GARCÍA. Escritora

Nacida en Málaga el 28 de noviembre de 1931, publicó sus primeros libros de poesía en ediciones no venales, restringidas, e incluso impresas en papel hecho en su propia casa. Su bibliografía incluye numerosos títulos, siendo algunos de sus últimos trabajos: "Legend of Myself" (2014), "A este lado del Paraíso" (2014), "Las iluminaciones" (2014) y "El fruto de mi voz" (2014). Nunca ha concurrido a premios literarios, pero posee el Premio (nacional) de la Crítica 1997, el Andalucía de la Crítica 1998, el Luis de Góngora de las Letras Andaluzas 2000, el Internacional de Poesía Ciudad de Granada - Federico García Lorca 2010, el Real Academia Española 2012 y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2014. Es miembro de las Reales Academias de Bellas Artes de Málaga, Antequera, Cádiz, Sevilla, Córdoba y San Fernando.

BLANCA ÁVILA MOLINA "BLANCA DEL REY". Bailarina

Nacida en Córdoba en 1949, es una bailaora, coreógrafa y destacada figura del flamenco. A los seis años ya ganó varios concursos de baile, con doce debutaba en el tablao cordobés "El Zoco" y, dos años más tarde, ingresaba en el prestigioso Corral de la Morería, al que mantiene su vida ligada desde entonces. Protagonizó el programa de TVE "La Danza", fundó el Ballet Flamenco Blanca del Rey, ha rodado documentales sobre su vida y creó la mítica "Soleá del Mantón", personal baile propio indiscutiblemente ligado a su nombre. Representante del flamenco más ortodoxo, ha estrenado, al frente de su compañía, montajes como "Poemas y danzas de Andalucía" (1984), "Pasión flamenca" (1992), "Del sitar a la guitarra" (1995), "Renacer" (1997) o "Flamenco a bocajarro" (2000). Requerida por Maurice Béjart, con quien realizó el espectáculo "Carteblanche", Blanca del Rey se presenta como una de las figuras de referencia en este arte.

JOSÉ MARÍA BALLESTER FERNÁNDEZ. Experto en Patrimonio

Es funcionario internacional y crítico de arte. Experto en Patrimonio. Fue, hasta 2005, director de Cultura y de Patrimonio Cultural y Natural del Consejo de Europa. Ha sido responsable de la proclamación del Camino de Santiago como primer itinerario cultural europeo. Con anterioridad a su incorporación al Consejo de Europa, fue asesor en el Gabinete de la Dirección General de Bellas Artes (1968-1970), Comisario de Exposiciones del Ministerio de Asuntos Exteriores (1969-1979), Director del Centro de Nuevas Formas Expresivas (Ministerio de Cultura, 1978-1979) y nombrado Secretario del Consejo Nacional de Artes Plásticas, puesto del que no llegó a tomar posesión por su incorporación al Consejo de Europa, donde ingresó en 1979, ocupando varios cargos relacionados con el Patrimonio Cultural hasta el año 2003. Ha actuado como ponente en las Comisiones de Cultura del Parlamento Europeo y de la Asamblea Parlamentaria del Consejo de Europa, en materia de circulación Ilícita de Bienes Culturales.

FRANCESC CASADESÚS CALVO. Director del Mercat de les Flors

Nacido en Barcelona en 1964, es el director del Mercat de les Flors en Barcelona, un espacio escénico especializado hoy en danza y artes del movimiento con un interés especial en el apoyo a artistas en todos los estadios de la creación, el acompañamiento a los públicos y la vinculación entre danza y sociedad. Es presidente de EDN, red europea de Casas de Danza. Anteriormente trabajó como director de comunicación del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo) en Barcelona, como gerente del Instituto de Cultura de Vic y como productor en diversos espectáculos. Es licenciado en Psicología y máster en Gestión Cultural, y sus primeros pasos en las artes escénicas fueron como actor y bailarín. En 2008 recibió el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en el 2014 el Ministerio de Cultura francés le nombró 'Chevalier des Arts et des Lettres'.

EMILIO FRANCISCO CASARES RODICIO. Musicólogo

Nacido en León en 1943, es un musicólogo español, catedrático y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Estudió en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Historia en 1971 y cinco años más tarde obtuvo el doctorado. En 1972 comenzó su carrera docente como profesor en la Universidad de Oviedo. En 1982 accedió a la primera cátedra de Historia de la Música existente en la universidad y en este mismo año, la enseñanza de historia de la música obtuvo un departamento universitario propio, también con su dirección. En 1984 se aprueba el Plan de Estudios de la especialidad de Musicología en la Universidad de Oviedo, primera vez que se impartía esta titulación en España. En la Universidad Complutense de Madrid comenzó en el año 1997 y en la actualidad sigue ejerciendo como catedrático emérito. Creó y dirigió las Semanas de la Música, que se transformaron ocho años después en el Festival Internacional de Música y Danza de Asturias. También fue fundador de la colección Ethos/Música y de la Serie Académica. Asimismo, creó el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU).

JOSÉ ALBERTO GARCÍA GALLO "ALBERTO CORTEZ". Cantante y poeta

Cantante, compositor y poeta argentino. Nacido en Rancul, provincia de La Pampa (Argentina), en 1940, inició estudios de piano a los seis años y a los once ya componía canciones. Al finalizar el Bachillerato viajó a Buenos Aires donde comenzó a estudiar Derecho, carrera que abandonó para dedicarse a la música. Durante su extensa carrera, Cortez ha publicado más de cuarenta álbumes y ha colaborado con destacados artistas tales como Facundo Cabral, con quien grabó cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina ("Lo Cortez no quita lo Cabral"), Estela Raval, María Dolores Pradera, Mercedes Sosa y otros. También ha publicado cuatro libros: "Equipaje" (1977), "Soy un ser humano" (1985), "Almacén de almas" (1993) y "Por los cuatro costados" (2007). Entre los muchos reconocimientos recibidos en su carrera, se incluyen cuatro Discos de Oro, cuatro heraldos de Oro, el Premio Konex de Platino, y el Grammy Latino a la Excelencia.

EMILIO GIL CERRACÍN. Diseñador y teórico del diseño

Diseñador Gráfico y teórico del diseño, fundó Tau Diseño en 1980, una de las empresas españolas pioneras en servicios de Diseño, Comunicación Institucional y creación y desarrollo de Programas de Identidad Visual Corporativa. Formado en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York y en la Central St. Martins de Londres en Comisariado de exposiciones.

SONIA GRANDE. Diseñadora de vestuario

Nacida en Oviedo en 1964, estudió Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Comenzó trabajando en el teatro con directores como Miguel Narros, bajo cuyas órdenes participó en el montaje de "El sueño de una noche de verano", a la que seguiría un año más tarde "Los enredos de Scapin", en el Teatro Español. Trabajó de actriz protagonista en varias obras y también presentando el programa cultural "Tablón de anuncios" (1986), en TVE, junto a Aurora Redondo. Fue en los años 1990 cuando se dedicó ya plenamente al diseño de vestuario cinematográfico y ha sido la responsable de una muy buena parte de los títulos más notables de la filmografía española en las dos últimas décadas. Destaca su colaboración con los directores más destacados del panorama español, como Amenábar, Almodóvar, Trueba, Bollaín y Cuerda. También Woody Allen contó con ella en "Vicky Cristina Barcelona", "Midnight in Paris", "A Roma con amor" y "Magia a la luz de la luna". Consigue el Premio Goya al Mejor Vestuario por la película "La niña de tus ojos", de Fernando Trueba.

EMILIO GUTIÉRREZ CABA. Actor

Nacido en Valladolid en 1942, es un actor español que procede de una familia dedicada al completo a la interpretación. Realizó en 1962 su primera gira como actor profesional con la compañía de la actriz húngara afincada en España Lilí Murati y en 1963 encarnó al protagonista en un montaje de "Peter Pan". En 1968 formó su propia compañía teatral con María José Goyanes. Ha estrenado obras de autores clásicos como Gil Vicente, Calderón, Shakespeare, Joyce o Juan Ruiz de Alarcón, e intervenido en piezas de autores contemporáneos como Álvaro del Amo, Jorge Díaz, Fermín Cabal o Juan García Larrondo. En 1996 interpretó el personaje de don Diego en "El sí de las niñas" y en 1998 estrenó "La mujer de negro", obra con la que recorrió toda España durante casi cuatro temporadas. En 2001 consiguió un Premio Goya al mejor actor de reparto por "La comunidad", de Álex de la Iglesia, y repitió en 2002 en la misma categoría por "El cielo abierto", de Miguel Albaladejo.

PABLO HERMOSO DE MENDOZA CANTÓN. Rejoneador

Nacido en Estella (Navarra) en 1966, está considerado de manera unánime como el mejor torero a caballo del mundo y piedra angular para la moderna evolución del rejoneo. Recibió la alternativa en Tafalla (Navarra) el 18 de agosto de 1989. En 1994 participó en la Feria del Pilar de Zaragoza, en 1995, actuó en Sevilla y se presentó en la Plaza de Las Ventas de Madrid. Desde ese momento, su trayectoria de éxito ha seguido sin descanso, en las principales ferias nacionales: Madrid, Sevilla, Bilbao, Pamplona, San Sebastián, Jerez de la Frontera, etcétera) e internacionales (Portugal, Francia, México, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela y Estados Unidos). En 2013 alcanzó la suma de dos mil festejos toreados desde que tomó la alternativa en 1989, y mantiene una media de entre ochenta y noventa actuaciones por año.

MICHAEL HOSKIN. Científico y escritor

Es autor de investigaciones relevantes para el conocimiento de los orígenes de los Dólmenes de Antequera, declarado Conjunto Arqueológico. Catedrático emérito de Historia de la Ciencia de la Universidad de Cambridge. Arqueoastrónomo, director del departamento de Historia y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Cambrige, y fundador de "Journal for the History of Astronomy". Este eminente arqueoastrónomo ha centrado su trabajo midiendo las orientaciones de miles de dólmenes, sepulcros y otras estructuras megalíticas en el mediterráneo occidental, desde Creta hasta Portugal, deteniéndose especialmente en la Península Ibérica y las Islas Baleares.

CRISTINA IGLESIAS FERNÁNDEZ BERRIDO. Artista

Es una artista que se mueve entre la escultura, la instalación y el grabado. En su obra los materiales cobran mucha importancia: hormigón, cobre, resinas, alabastro, hierro, cristal…, así como la mezcla de distintas técnicas. En cuanto a los motivos que se perciben en sus obras, muestra interés por elementos arquitectónicos, motivos vegetales y texturas geológicas. En 1995 fue nombrada profesora de Escultura de la Academia de las Artes Plásticas en Munich, y en 2012 ganó el Grosse Kunstpreis Berlín. Ha representado a España en dos ocasiones en la Bienal de Venecia, en 1986 y en 1993. En 1999 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y entre sus obras permanentes destacan: "Habitación de Laurel", Moskenes en Islas Lofoten (Noruega); "Cúpulas KatonNatie", Amberes; "Edificio American Express", "Minneapolis"; "Portón-Pasaje de la extensión del Museo del Prado"; "Towards the bottom", Castello di Ama (Toscana); "Estancias Sumergidas", en Mar de Cortés (Baja California); "Cúpula inclinada suspendida", Bilbao y Tres Aguas en Toledo.

ENRIQUE LLÁCER SOLER "REGOLÍ". Músico de jazz

Nacido en Alcoy (Alicante) en 1934, empezó con la batería y la percusión a los diez años como autodidacta, para más adelante estudiar en los conservatorios de Valencia y Madrid. Años más tarde amplió conocimientos asistiendo a clases con Kenny Clarke en París y Joe Jones en Nueva York. En el año 1952 fue asiduo de las "jam sessions" barcelonesas tocando con los más importantes "jazzmen" catalanes de la época. Ya en 1955 se instaló en Madrid, donde tocó asiduamente en el "Dorian Club" y en el "Balboa Jazz Club". Ha dirigido sus propias agrupaciones de música de baile y trabajó con las orquestas más importantes. En 1972 entró por oposición en la Orquesta Nacional de España y algo más tarde, como profesor de percusión en el Conservatorio de Madrid. Es autor del método "La batería: técnica, independencia y ritmo" editado por primera vez en 1966. Como baterista siguió en activo hasta bien entrada la década de los 80. Poco a poco fue dejando la batería para dedicarse más a su trabajo como percusionista clásico solista en la Orquesta Nacional y al terreno de la composición. Es autor de varias obras en el ámbito de la música clásica.

GREGORIO MARAÑÓN Y BERTRÁN DE LIS. Gestor cultural

Como presidente del Patronato de la Fundación El Greco 2014 ha ejercido un papel decisivo en la conmemoración del IV Centenario de la muerte del pintor en la ciudad de Toledo. Es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y cursó el máster del Programa de Alta Dirección del IESE. Tiene una amplia experiencia en el ejercicio de la abogacía y en el sector financiero. Está en posesión de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y es Oficial de la Legión de Honor francesa y Comendador de la Orden de la Stella de la República Italiana. Está comprometido desde hace muchos años con el legado intelectual, artístico y cultural de su país participando en distintas instituciones entre las que destacan la Fundación El Greco, la Real Fábrica de Tapices, la Fundación Teatro de la Abadía, la Fundación Ortega-Marañón, el Museo del Ejército, la Real Fundación de Toledo y la Biblioteca Nacional de España. En la actualidad es presidente del Patronato del Teatro Real.

JUAN MORENO Y HERRERA-JIMÉNEZ "JEAN RENO". Actor

Nacido en Casablanca en 1948, cuando formaba parte del protectorado francés, sus padres eran gaditanos: su padre, de Sanlúcar de Barrameda y su madre de Jerez de la Frontera. A los 17 años se mudó a Francia, donde estudió en Cours Simon. Comenzó su carrera como actor en el cine francés, realizando películas con Luc Besson, incluyendo su primer cortometraje "L'Avant dernier". Otros trabajos conjuntos fueron "Nikita", "Le Grand Bleu" y "León" junto a la actriz Natalie Portman. También ha trabajado en el cine estadounidense como "French Kiss", junto con Meg Ryan y Kevin Kline, en "Misión: Imposible" con Tom Cruise y "Godzilla" (1998) con Matthew Broderick. Continuó realizando películas francesas, en 2006 apareció en "La pantera rosa" interpretando el papel de Gilbert Ponton y con Ron Howard trabajó en la película "El código da Vinci". Caballero de la Legión de Honor, en el año 2000 le fue concedido el Premio del Cine Europeo por su aportación al cine internacional. Junto a la actriz Carmen Maura en 2011 recibió el VIII Prix Diálogo de la Asociación de Amistad Hispano-Francesa.

ANNE-SOPHIE MUTTER. Violinista

Está considerada una de las más prestigiosas violinistas de la actualidad. Empezó tocando el piano a la edad de cinco años. Después de ganar diversos premios, a los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim. En 1980 hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta. En 2008 fue galardonada con el Premio Internacional de Música "Ernst von Siemens". Ha recibido condecoraciones de la República Federal de Alemania, de Austria y de Francia, además de recibir otros numerosos galardones. Desde los años setenta ha venido actuando regularmente en España, principalmente en Madrid y Barcelona, en varias ocasiones invitada por la Orquesta Nacional España.

LEO NUCCI. Barítono

Nacido en Castiglione dei Pepoli, Bolonia (Italia) en 1942, es especialmente reconocido en el repertorio verdiano y verista. En 1976 debutó en La Scala con gran éxito, en el papel de "Fígaro". En los años siguientes debutó en los principales teatros de ópera del mundo, incluyendo Royal Opera House; Covent Garden en Londres donde acudió en 1978, en la ópera "Luisa Miller" de Verdi; la Ópera estatal de Viena o el Metropolitan Opera de Nueva York, donde debutó en 1980 con el papel de "Renato" en "Un baile de máscaras". Ha colaborado con prácticamente todos los directores de orquesta destacados. El 23 de junio de 2009 fue la primera persona en hacer un bis en el Teatro Real de Madrid desde su reinauguración en 1997, pues en el antiguo Teatro cerrado en 1926 ya lo había hecho Miguel Fleta. En la actualidad está cantando "Rigoletto" en el Teatro Real y ha vuelto a hacer historia al bisar la "Vendetta" en las funciones que ha cantado de "Rigoletto".

JOSÉ LUIS REBORDINOS MIRAMÓN. Director del Festival de Cine de San Sebastián

Licenciado en Pedagogía Especial. Director de la Unidad de Cine de Donostia Kultura durante los últimos veintidós años. Director durante veintiún años de la Semana de Cine Fantástico y de Terror y durante ocho años del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Ha dirigido la colección de libros Nosferatu. Es co-autor de diferentes libros sobre cineastas vascos como Elías Querejeta, Montxo Armendáriz, Antxon Eceiza, Julio Medem, Javier Aguirresarobe, etc., así como sobre cine asiático o sobre otros diversos temas. Ha conseguido que el Festival del San Sebastián se convierta en un referente mundial y, sobre todo, es clave para el desarrollo de la industria del cine español y su comercialización internacional.

MARÍA JOSÉ RIBOT MANZANO, "LA RIBOT". Bailarina, coreógrafa y performer

Nacida en Madrid en 1962, es una de las artistas españolas más innovadoras en la creación coreográfica. Comenzó sus estudios de ballet clásico en 1975 en España. Su trayectoria como coreógrafa comenzó en 1985 con el montaje "Carita de Ángel", y un año después fundó, junto a Blanca Calvo, la compañía Bocanada Danza, referente de la creación contemporánea de finales de los 80. Le siguió el ciclo "Desviaciones" y, más tarde, en 1995, la Asociación UVI-La Inesperada, destinada a acoger proyectos de investigación y talleres sobre la danza más vanguardista. Afincada en Londres en la última década, destacan sus Piezas distinguidas, pequeños solos donde La Ribot se presenta desnuda, con una duración máxima de siete minutos y que se muestran en museos y salas de exposiciones. "Socorro! Gloria!, "El gran game" y "40 espontáneos" son otras obras de una artista que suele moverse en territorios indisciplinados. Danza, performance y arte visual forman parte del universo creativo de La Ribot, galardonada con el Premio Nacional de Danza 2000 en la modalidad de Interpretación.

FRANCISCO RICO MANRIQUE. Escritor y filólogo

Nacido en 1942, es filólogo e historiador de la literatura de la Edad Media al Siglo de Oro. Ocupa la Silla p de la Real Academia Española (RAE), de la que tomó posesión el 4 de junio de 1987 con el discurso titulado "Lázaro de Tormes y el lugar de la novela". Ha trabajado en especial sobre Petrarca y el temprano humanismo en Italia y en España, el "Lazarillo de Tormes" y "El Quijote". Dirige la colección Biblioteca Clásica de la Real Academia Española, que incluye, entre sus 111 títulos, las obras completas de Miguel de Cervantes. Colabora habitualmente en el diario "El País".

JOSÉ MARÍA SANZ BELTRÁN "LOQUILLO". Cantante

Nacido en Barcelona en 1960, es un cantante de rock en activo desde los inicios de la década de los 80. Suyos son algunos de las canciones más populares de esos años como "La mala reputación" y "Cadillac Solitario" que interpretó junto a su banda "Los trogloditas". Además de su carrera musical, en la que ha sabido integrar las corrientes clásicas del rock and roll americano, Loquillo es el autor de dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad", y ha interpretado algunos papeles cinematográficos.

MAURICIO WIESENTHAL. Escritor

Nacido en Barcelona en 1943, ha sido profesor de Historia de la Cultura (Escuela Superior de Comercio de Cádiz) y conferenciante invitado en las Universidades Internacional Menéndez Pelayo y de Deusto). Ha cultivado la novela, la biografía, la literatura de viajes, la poesía, la divulgación, la historia, el ensayo, la fotografía, la pintura y la música. Entre sus obras destaca la novela "Luz de Vísperas"; el ensayo literario biográfico "Libro de Réquiems", que rastrea las figuras y el mundo de Goethe, Mozart, Nietzsche, Tolstoi, Byron, Keats, Chanel, Cocteau, Freud, Dostoievski o Zweig; y el libro de viajes "El esnobismo de las golondrinas", que recorre los lugares "sagrados" de la cultura europea. También ha publicado libros sobre las culturas precolombinas de América y es autor de la obra de investigación histórica "Barcelona", el ensayo "Imagen de España", el poema en prosa "Chandala Sutra", además de numerosas guías de viajes, participación en varias obras enciclopédicas y de divulgación, y libros de enología.

EL CELLER DE CAN ROCA. Gastronomía

El Celler es un restaurante que fue fundado por los hermanos Joan i Josep Roca a finales de agosto del año 1986, en Girona, con Joan, en la cocina y Josep, en la sala. Casi inmediatamente, en 1987, Encarna Tirado, hoy esposa de Josep Roca, se sumó al proyecto, en la sala, y en 1998, el hermano menor, Jordi, se incorporó a la cocina del Celler. Los tres son Premio Nacional de Gastronomía y comparten el título de Doctor Honoris Causa por la Universitat de Girona. El Celler nació en un pequeño local justo al lado del establecimiento de sus padres, Josep Roca i Montse Fontané, propietarios de Can Roca, un popular bar-restaurant establecido en 1967 en Taialà-Germans Sàbat, entonces un barrio popular en los suburbios de Girona. El compromiso de El Celler de Can Roca con la cocina y con la vanguardia, además de su vinculación con el academicismo, ha conllevado una defensa del diálogo permanente con los productores y con los científicos. En 1995 llegó la primera estrella Michelin, en 2002, la segunda y el 25 de noviembre de 2009, la tercera. En 2009 la revista inglesa "Restaurant Magazine" situó Can Roca como el 5º de los 50 mejores restaurantes del mundo; en 2010 subieron hasta la cuarta posición, en 2011 y 2012, a la segunda, y en 2013, a la primera, posición que ha repetido en 2015.

"LOS SECRETOS". Grupo musical

"Los Secretos" es un grupo de música pop rock español que ha desarrollado su carrera desde 1980 hasta la actualidad. Fueron encuadrados en la llamada "movida" o "nueva ola" de la música española, aunque ellos han reclamado también la herencia de la "New Wave" británica y del country. Los hermanos Urquijo, con la incorporación del batería, compositor y cantante, Pedro Antonio Díaz, formaron Los Secretos. Su primer LP ("Los Secretos") se publicó en 1981. Le siguieron "Todo sigue igual" y "Algo más. En 1984 Díaz falleció en accidente de circulación, en 1999 falleció Enrique Urquijo y en 2000 los restantes miembros grabaron un disco homenaje con numerosos artistas invitados. Después, liderados por Álvaro Urquijo, "Los Secretos" han seguido tocando y grabando discos como el reciente álbum de versiones "Algo prestado" (2015), además de un recopilatorio "30 Años". En 2013 interpretaron el tema "Cuéntame", sintonía de la serie de televisión. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).

JAVIER CORTES ÁLVAREZ DE MIRANDA. Arqueólogo, a título póstumo

Nacido en Santander el 6 de diciembre de 1929. Falleció en Palencia el 3 de marzo de 2009. Arqueólogo, historiador, investigador y filántropo español. Aunque natural de Santander, Javier Cortes fue un devoto saldañés que dedicó su vida al estudio de la Villa Romana de La Olmeda, en la cercana Pedrosa de la Vega. En 1980 Javier Cortes cedió gratuitamente a la Diputación de Palencia este importante conjunto artístico, declarado Bien de Interés Cultural y considerado uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del mundo romano hispánico.

JOAN MONTANYÈS I MARTÍNEZ, "MONTY". Circo, a título póstumo

Nacido en Barcelona en 1965 y fallecido en 2013, estudió solfeo y piano en el Conservatorio de Barcelona. Se hizo payaso y fundó la compañía "Banda Clown" con Tortell Poltrona, pero en 1996 la abandonó para crear su propia compañía, "Monti & Cia". En 2001 colaboró en los espectáculos "Dimonis", "La Nit" y "Mediterrània" del grupo teatral Comediants. También participó en diversas expediciones de Payasos Sin Fronteras, además de diversas intervenciones teatrales, musicales y televisivas. En 2001 fue galardonado con el Premio Max del circo. En 2006 fue seleccionado como primer director artístico del nuevo Circo Price de Madrid, cargo que ocupó hasta 2008. Falleció con 48 años. La Generalidad de Cataluña le otorgó, a título póstumo, la Cruz de Sant Jordi en 2014.

JOSÉ VIDAL BENEYTO. Filósofo, sociólogo y polítólogo, a título póstumo

Nacido en Carcaixent (Valencia) el 26 de junio de 1927. Falleció en París el 16 de marzo de 2010. Estudió Filosofía, Sociología y Derecho. Desarrolló una dilatada y exitosa carrera profesional en instituciones europeas, y puede destacarse su actividad como Director General de Educación, Cultural y Deportes del Consejo de Europa, Director del Colegio de Altos Estudios Europeos "Miguel Servet" (Paris), consejero especial del Presidente del Banco Europeo para la Reconstrucción y el Desarrollo y consejero principal (Senior Special Adviser) del Director General de la UNESCO. Fue autor de numerosos artículos, publicaciones académicas y libros de ensayo.